原標題：德州作家邢慶杰長篇小說《白琳街》——福鼎白茶世家的烽火家國志 兼談作品從文學到影視的改編路徑與價值重估

□王實初

《白琳街》簡介

《白琳街》是我市作家邢慶杰的第二部長篇小說，《海外文摘》文學版2026年第9期在頭題位置全文推出。

《白琳街》以福鼎白茶重鎮白琳街為舞臺，橫跨民國初年至新中國成立后近半個世紀，以唐家茶行少東家唐中杰的人生軌跡為主線，編織茶脈、家國、情緣交織的時代長卷。英國少女麗絲為替亡父報恩渡海而來，與唐中杰結下跨洋茶緣，聯手打通白茶外銷通路；本土勁敵喬四郎覬覦唐家祖傳炭焙秘方，勾結官吏、土匪乃至日寇，屢次設局構陷。唐中杰周旋于溫婉正妻沈君如、鏢局女子安小樓之間，兼顧家族、茶農與抗日地下事業，歷經匪患截殺、日軍侵華、商業傾軋多重磨難。抗戰勝利后，麗絲攜女定居香港布局外貿，沈君如為成全眾人孤身赴港合作，安小樓留鄉生子。新中國成立，唐中杰順應時代，捐茶山、獻秘方投身國營茶企，二哥返鄉主政，多年離散的眾人終在香港團聚。小說借一條老街、一味白茶，書寫閩東茶人的堅守大義，藏亂世悲歡與家國情懷，再現福鼎白茶百年興衰與一代人的命運沉浮。

拿到《白琳街》這部作品之后，我反復研讀了多遍，越讀越覺得這是一部值得認真對待的作品。我長期從事影視制作工作，今天就從影視化改編的角度切入，談一談《白琳街》的文學價值、改編潛力，以及它所代表的現實主義敘事傳統在當下的意義。

文學改編的時代浪潮

先談一個大背景。近年來，文學作品的影視化改編正在經歷一場深刻的回歸。據中國作家協會統計，截至2025年底，在53部茅盾文學獎獲獎作品中，已有34部被改編成影視作品，占比超過六成。從《人世間》到《繁花》，從《主角》到《生萬物》，以及央視剛剛收官的《烏蒙深處》——一批由嚴肅文學改編而來的電視劇在口碑和收視兩個維度上都取得了令人矚目的成績。這些作品的成功反復驗證了一個判斷：嚴肅文學的影視化，正在從“偶發現象”走向“常態路徑”。

為什么會出現這種現象？說到底，是行業在經歷了一輪“網文IP+流量明星”的浮躁周期之后，迫切需要更具精神厚度、更具國民基礎的內容來“補鈣”。觀眾的審美標準在升級，他們不再滿足于懸浮劇情和套路人設，渴望在熒屏上看到真實的生活、真實的人。政策端也在持續倡導現實題材創作，引導行業從流量邏輯回歸價值邏輯。2026年的長劇市場，嚴肅文學改編、重大歷史與現實題材已經成為各大平臺片單的核心。

在這樣的背景下再讀《白琳街》，我們會發現，它幾乎完美地契合了當下市場對“厚重大劇”的所有期待——扎實的文學根基、完整的敘事架構、厚重的歷史底蘊、鮮明的地域文化標識。

《白琳街》的現實主義品格

《白琳街》寫的是福鼎白琳街唐家茶行四代人的命運，時間跨度從民國初年到新中國成立后，近半個世紀。小說以唐中杰為核心人物，串聯起軍閥混戰、匪患頻仍、抗日戰爭、解放戰爭、土地改革、公私合營等一系列重大歷史事件。但它的高明之處在于，它不是直接寫歷史，而是通過一個茶商家族的興衰來映照歷史的變遷。

這恰恰是現實主義敘事的精髓——“以小見大”，把宏闊的時代圖景化入具體而微的命運浮沉中。小說中白琳街的茶市繁榮與蕭條，本質上就是近代中國命運的縮影。茶路暢通時國家相對安定，茶路被日軍封鎖時山河破碎，戰后重建時百廢待興。唐家守護的“茶脈”，在更深層的意義上就是民族文化的根脈。

另一個值得注意的敘事策略，是貫穿全篇的“物件敘事”。唐家的炭焙秘方手札，從祖父唐秉文手中傳到唐中杰手中，歷經喬四郎的覬覦、日本間諜的搶奪、戰火中的藏匿，最終在云霧洞中傳授給眾人。這件“物”的命運，就是唐家命運的縮影。它在深宅大院中被供奉，在商戰中被覬覦，在戰火中被守護，在新時代中被分享——這一條“物的生命史”比任何直白的主題宣示都更有說服力。影視改編中，手札完全可以作為貫穿全劇的核心視覺符號，其在不同場景中的出現與流轉，本身就是一部微縮的家族史。

現實主義還有一個重要特征，那便是對人的尊重。《白琳街》寫的是茶，但歸根結底寫的是人。唐中杰的堅韌與擔當，沈君如的溫婉與遠見，安小樓的剛烈與忠誠，麗絲的執著與深情，喬四郎的陰險與墮落——每一個人物都有完整的命運軌跡，都有令人信服的行為邏輯。文學作品的影視化改編，最怕的就是人物單薄、動機模糊。《白琳街》在人物塑造上的扎實功夫，為影視改編提供了最可靠的根基。

特別值得一提的是，邢慶杰老師雖為男性，卻將三位女性角色塑造得頗見功力。沈君如、安小樓、麗絲，三個女人，三種性格，三條命運線，在小說中各自獨立又相互交織。沈君如最終選擇遠赴香港，不是被動的犧牲，而是主動的自我定位。尤為值得留意的是作品中一處細節——沈君如對唐中杰說，她“聽二哥說起，以后的新社會，一夫一妻乃大勢所趨”。這看似一句閑談，卻透露了她選擇背后的深層邏輯：她的“退場”不是單純的自我犧牲，而是對時代潮流的敏銳感知而作出的主動選擇。這一筆將沈君如從“溫婉賢妻”的傳統框架中解放出來，賦予了她更豐滿的現代性。安小樓從莽撞少女成長為并肩作戰的戰友；麗絲從報恩者變為情感羈絆。女性敘事恰恰是近些年文藝市場的焦點，《白琳街》對于女性的塑造超越了傳統敘事中女性角色的工具化傾向，具有鮮明的當代性。

影視化改編的思路與路徑

具體到改編，我有幾點想法。

第一，形式與體量。《白琳街》的敘事跨度、人物數量和情節密度，天然適合改編為長篇電視劇。理想情況下可制作40集左右的年代傳奇劇，對標《大宅門》《白鹿原》《闖關東》等家族史詩。也可分三季制作，每季有相對完整的敘事單元——第一季聚焦商戰與情緣，第二季聚焦抗戰與守護，第三季聚焦重建與傳承，既保證單集觀賞性又兼顧整體性。

第二，場景與視覺。作品提供了極具辨識度的視覺資產：白琳老街的青石板路、茶行林立的街景、炭焙坊的煙火氣，構成全篇的“地理錨點”。這些典型場景既是敘事空間，也是白茶文化的視覺符號。唐家茶行從青磚大院到焦黑廢墟再到國營茶廠的變遷，本身就是一部視覺化的家族史。福鼎已有白茶題材紀錄電影在此取景，太姥山作為5A級景區具備成熟的拍攝條件。加之AI影視蓬勃發展，本片可采用AI與實拍結合，既降低成本又更貼合改編需求。當下市場對具有鮮明地域文化特色的影視劇熱情高漲，觀眾期待辨識度高的在地文化，而非空洞的虛構場景。

第三，受眾與傳播。2025年權威數據顯示，22歲以下青少年已成為電視劇觀看主力，說明年輕群體對年代作品的接受度并不低。《白琳街》具備跨代際傳播潛力：中老年觀眾看到親歷過的年代，年輕觀眾則看到陌生而新鮮的歷史圖景。《生萬物》的播出數據表明，年輕觀眾并非對歷史題材不感興趣，只是對懸浮、套路化的敘事不感興趣。只要有真實人性、扎實故事和精良制作，年代劇完全可以跨越代際壁壘。

第四，改編側重點。節奏把控上，小說多條線索并行，影視需在主次間取舍。建議以唐中杰的個人命運線為主軸，以茶行興衰為副軸，情感線與革命線作為分支。小說對唐中雄革命線的細致描寫，使二哥成為“結構性人物”，他在皖南事變前后的歸鄉與藏匿，既是命運轉折，也串聯國共關系變化的時代背景，影視改編需為這條線預留足夠敘事空間。

經典作品的當代性

最后我想談一談經典作品的當代性問題。

《白琳街》寫的是半個世紀前的故事，但它提出的問題在今天依然具有生命力。唐中杰面對喬四郎“簡化工藝、粗制濫造”以獲取巨額利益的誘惑時，斷然拒絕，因為那會“砸了福鼎白茶的金字招牌”——這種對品質的堅守，對誠信的敬畏，在今天這個快節奏、流量至上的時代，難道不是同樣稀缺、同樣值得珍視的嗎？

唐家在戰火中守護茶脈、在廢墟上重建家園的故事，本質上是一個關于“文化如何穿越戰火”的寓言。它回答了一個根本性的問題：一個民族的文化根脈，如何在最惡劣的環境中存活下來，并延續下去。這個問題，在任何時代都有其意義。

唐中杰在土改中主動捐出兩千多畝茶園，這一選擇并非“被動的政策服從”，而是一種基于歷史認知的主動讓渡——他深知“唐家的茶園和秘方，從來都不是我們唐家的個人私產，而是屬于全體福鼎茶人的”。在創作者看來，這種“私產向公產讓渡”的邏輯，與當代社會對“文化共享”“非遺公共性”的認知不謀而合。

文藝創作應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。《白琳街》正是這樣一部作品——它寫的是苦難，但不沉溺于苦難；它寫的是犧牲，但最終指向的是希望。唐中杰在廢墟上種下茶籽的那一刻，安小樓在父親墓前舉起孩子的那一刻，沈君如遠赴香港開辟新天地的那一刻，這些場景之所以動人，正是因為它們在黑暗中點亮了光。

現實主義從來不是對現實的簡單復制，而是在直面現實的基礎上，發現并呈現那些讓人愿意活下去、值得活下去的東西。這大概就是經典作品之所以能夠超越時代、持續打動人心的重要原因。

《白琳街》具備成為一部優秀影視作品的全部基因——扎實的文學根基、完整的人物譜系、厚重的歷史底蘊、鮮明的地域文化、充沛的情感力量。在當前文學影視化改編迎來黃金機遇期的大背景下，我期待這部作品能夠早日完成從文字到影像的轉化，讓福鼎白茶的故事、白琳街的故事、唐家的故事，讓那一縷從炭焙坊飄出的茶香，從文字中升起，在銀幕上繼續漫過白琳街的青石板路，漫過太姥山的層層茶園，飄向更遠的地方。

作者簡介：王實初，青年導演，編劇。代表作品有電影《深深眷戀》《夜深不久是晨曦》《霸王餐》，小說《孤兒》。