□魏益君

當街巷間再次飄起艾草與菖蒲的清香，當五彩絲線在孩童的手腕上輕輕纏繞，那份屬于仲夏時節的古老儀式感便如約而至。端午，這個承載著驅邪祈福與紀念先賢雙重意蘊的節日，在千百年的歲月流轉中，不僅化作了詩詞里的平仄，更被歷代文人墨客凝練成了尺素間的丹青。在這眾多描繪端陽風物的畫作中，明代畫家陸治的《端陽佳景圖》宛如一縷清風，將端午的草木芳華與文人雅趣，永遠定格在了時光深處。

這幅現藏于臺北故宮博物院的《端陽佳景圖》，畫面以一塊太湖石為中心，穩穩地撐起了整個構圖。石前，幾株蜀葵正迎風盛放，花瓣有紅有白，嬌艷而不俗；石后，一枝石榴花斜斜地伸出，花朵紅艷似火，仿佛要將這仲夏的熱情點燃。在蜀葵與石榴的周圍，畫家又巧妙地穿插了山丹、靈芝等植物，輔以淡墨皴擦的坡石，使得整幅畫既有園林的精致，又帶著幾分山野的逸趣。

在畫的右上方，題有一首七絕：“葵榴花下自稱觴，南極星輝滿華堂。況是江南多勝事，朱明佳節正端陽?！边@首題詩，不僅點明畫作“端陽”的主題，更將一幅靜態的節令花卉圖，延展成了充滿人情溫度的祝壽畫卷。它告訴我們，這滿紙的榴花蜀葵，不僅是端午的節令風物，更是畫家對友人晚年隱居生活的美好禮贊。詩與畫在這里完美交融，平實順暢的語言中，流淌著明代文人之間那份清雅而真摯的情誼。

凝視著畫中在微風中輕輕搖曳的花草，思緒不禁飄向了遙遠的明代端午。這不僅僅是一幅節令畫，更是畫家內心世界的真實寫照。陸治晚年隱居在太湖支硎山下，生活清貧，以種花自娛。這幅畫中的蜀葵、石榴，或許正是他親手栽種的庭前花木。在古人眼中，蜀葵又名“端午花”，因其高大挺拔、花多紅色，被喚作“一丈紅”，不僅品性高雅，在民間還有辟邪之用；而石榴則寓意著多子多福、紅紅火火。陸治將這些充滿吉祥寓意與實用價值的植物入畫，既是對端午習俗的忠實記錄，也是對自己隱居生活的一種詩意表達。

畫中的太湖石，雖只是作為背景襯托，卻畫得極具風骨。干濕各異的筆觸表現出石體豐富的肌理，濃淡變化的墨色勾勒出石頭的明暗，它靜靜地立在那里，仿佛一位歷經滄桑的老者，默默守護著這一園芳華。而前景的花卉，則采用了“沒骨法”與“勾花點葉法”相結合，用色艷而不俗，筆觸靈動灑脫。這種看似隨意、實則精心安排的構圖，讓人感受到了畫家對自然萬物的深情。他畫的不僅是花草的形貌，更是花草的神韻，是那份在喧囂塵世中堅守的寧靜與淡泊。

《端陽佳景圖》沒有宏大的敘事，也沒有繁復的色彩，它只是靜靜地描繪了一角庭院，幾株花草。但正是這份平實與順暢，讓人在欣賞時感到無比的舒適與愜意。在這個快節奏的時代，我們或許很難再有“設席花竹之間”的閑情逸致，但當我們駐足于這幅畫前，依然能夠透過那榴花蜀葵，感受到那份屬于端午的清韻，以及畫家陸治那份超然物外、恬淡自適的文人情懷。這，或許就是古畫留給我們的最珍貴的禮物。